7月31日，武汉琴台大剧院音乐厅迎来了暑期艺术节唯一一场单簧管主题三重奏音乐会。本场音乐会匠心独具，聚焦德国浪漫主义大师马克思·布鲁赫(Max Bruch)鲜为人知的室内乐瑰宝，并巧妙编织了李斯特的经典改编、当代意大利作曲家的新锐之作以及深情动人的中国旋律。郎逸峰、姜瑞娟、韩梦阳三位演奏家携手登台，凭借精湛的技艺与默契的配合，引领观众进行了一场跨越时空与文化藩篱的音乐奇幻漂流。以一场融合古典韵味与多元风情的单簧管三重奏音乐会，为江城观众献上了充满浪漫主义色彩的听觉盛宴，演出取得圆满成功。

郎逸峰，旅德单簧管演奏家,硕士生导师，德国音乐类最高大师班演奏文凭(博士)。现任广州大学音乐舞蹈学院艺术实践中心副主任，单簧管、萨克斯教师，国内外各大赛事评委。曾任中央歌剧院交响乐团单簧管演奏家,德国柏林交响乐团单簧管演奏家,德国莱比锡国际学院单簧管特聘教师。

姜瑞娟，旅德中提琴演奏博士，华南师范大学首位“青年英才”引进教师，副教授，曾任中央歌剧舞剧院交响乐团中提琴首席，德国莱比锡国际学院中提琴特聘教师，德国柏林交响乐团中提琴演奏家，德国中提琴演奏家协会成员。

钢琴家韩梦阳，星海音乐学院青年教师，广东省音乐家协会成员，广东音协钢琴委员会委员。

经典重光：对布鲁赫作品的深度探索

音乐会的核心魅力在于对布鲁赫为单簧管、中提琴与钢琴这一独特组合所创作珍品的精彩呈现。上半场，分量十足的《e小调单簧管与中提琴二重协奏曲，Op.88》率先奏响。在钢琴家韩梦阳富有交响性思维的伴奏下，单簧管演奏家郎逸峰与中提琴演奏家姜瑞娟展开了深刻对话。从情感深邃、张力十足的第一乐章“充满热情的行板”，到旋律如歌、优雅流动的第二乐章“稍快的中板”，直至技巧辉煌、激情四射的第三乐章“非常快的快板”，三位艺术家精准诠释了布鲁赫晚期作品的丰富内涵，令这部相对“冷门”的杰作焕发新生。下半场则精选演绎了布鲁赫《八首三重奏，Op.83》中的四首精华：B小调稍快板的灵动活泼、D小调激动的快板的戏剧张力、G小调夜曲的宁静诗意以及，B大调活泼的快板的蓬勃朝气。这组选曲全方位展现了布鲁赫在此编制下卓越的旋律天赋与多变的音乐性格，成为当晚对作曲家室内乐作品的一次深度巡礼。

东西和鸣：多元风格的激情碰撞

音乐会的精彩远不止于布鲁赫的浪漫世界。上半场，钢琴家韩梦阳独奏演绎了李斯特改编自舒伯特艺术歌曲的《磨工与小溪》，用细腻的琴音描绘出溪水的潺潺与磨坊青年的心绪。随后，单簧管演奏家郎逸峰带来了意大利当代作曲家米歇尔·曼加尼的《纪念册》，展现了单簧管丰富的表现力与现代语汇;而朱塞佩·里柯达热情洋溢的《为你探戈》在钢琴伴奏下演绎迸发出热烈的拉丁节奏。

下半场开始，韩梦阳再次以钢琴独奏呈现中国作曲家王建中的《情景》，勾勒出充满东方意境的音画。紧接着，中提琴演奏家姜瑞娟在韩梦阳钢琴伴奏下演绎了布鲁赫优美如歌的《F大调浪漫曲，Op.85》，深厚的专业功底与丰富的国际演出经验，深情的旋律令人沉醉。单簧管演奏家郎逸峰随后呈现的曼加尼另一部作品《鸿雁》，则寄托了悠远的情思或壮阔的意象，与前面的作品形成了跨越文化的深情对话。

深情返场：<茉莉花>香萦绕琴台

音乐会在观众热烈掌声中迎来返场。首先，单簧管演奏家郎逸峰与钢琴演奏家韩梦阳共同演绎了门德尔松《无词歌》的优美选段与清新悦耳的《维多利亚的后花园-夏》。最后，三位艺术家郎逸峰、姜瑞娟、韩梦阳再度合体，以一首深情改编、家喻户晓的中国民歌《茉莉花》作为压轴返场曲。这朵芬芳的“东方茉莉”在单簧管、中提琴与钢琴的和谐共鸣中悠然绽放，将整晚“东西和鸣”的主题升华至顶点，引发了全场观众强烈的情感共鸣，为这场非凡的音乐之旅画上了一个温暖而隽永的句号，悠扬的旋律仿佛仍萦绕在琴台音乐厅的上空。

这场7月31日在武汉琴台音乐厅奏响的暑期唯一单簧管主题音乐会，由郎逸峰、姜瑞娟、韩梦阳三位杰出艺术家联袂呈现。他们不仅精彩诠释了布鲁赫被岁月掩埋的室内乐佳作，更通过精心编排的曲目，实现了德奥浪漫主义精髓、欧洲现当代音乐活力与中国传统及原创作品神韵之间的精彩对话。三位演奏家基于其辉煌的履历所积累的深厚艺术造诣、无间的默契配合以及对多元音乐风格精准而富有感染力的把握，让每一首作品都焕发出夺目的光彩。这不仅是一次对经典的崇高致敬与深度重温，更是一场跨越文化藩篱、直抵心灵深处的艺术共享，为江城的夏夜留下了浓墨重彩且回味无穷的浪漫音乐记忆。

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