邱含，1961年出生于江西临川，自幼便与陶瓷艺术结下不解之缘。凭借着对陶瓷艺术的执着追求和卓越天赋，邱含逐渐在行业内崭露头角，成为中国工艺美术大师、教授级高级工艺美术师，其作品多次在国内外重要展览中获奖并被收藏，成为当代陶瓷艺术的杰出代表人物之一。

在“大师走进鹰潭”系列展览之《境相三味·国画展》的展厅里，邱含带着《琼花落松静》《墨绘苍松立峰烟》《云中奇遇》《育吾餐松》等作品亮相，吸引了众多艺术爱好者和业内人士的目光。

半年筹备，一个月创作：以“一类一画”致敬艺术

“尽管作品都是在一个月内完成的，但我们为这个展览已准备了半年时间。”邱含坦言，筹备过程中，他给自己定下“一类一画”的严格标准，最终呈现出三四十幅精品。在他看来，“一类一画”不仅是对创作数量的控制，更是对艺术质量的苛求。为了达到这一目标，他们频繁相聚，“经常聚在一起沟通，讨论怎么画，如何在不同风格中展现各自的艺术底色。”邱含笑称，这种磨合是“痛并快乐着”的过程：“我们三位老师合作得很融洽，都为这次展览付出了大量时间和精力。看到作品最终呈现的效果，觉得一切都值得。”

突破瓶颈：让工艺美术与国画“相互弥补”

作为兼具工艺美术与国画创作经验的艺术家，邱含对两者的关系有着深刻洞察。“国画跟工艺美术尽管是同类，但确实存在创作瓶颈。”他话锋一转，“但有趣的是，这些瓶颈反而能给我们很大帮助。”在他眼中，工艺的“限制”与国画的“自由”恰恰能形成互补，“工艺美术的‘缺点’换个角度看就是它的特点，就像最大的敌人其实在帮助你成长。”这种“相互弥补”的理念，在他的作品中体现得淋漓尽致。

从油画到青花，再到国画：水墨与青花是“相成的共同体”

谈及艺术之路，邱含坦言自己的灵感起点颇具特殊性：“从小学画时，我们其实是以油画的标准来学习的，后来将这种基础运用于陶瓷创作。”在长期实践中，他逐渐发现国画与陶瓷艺术的内在联系：“国画的勾线、点线面组合、构图韵味，与陶瓷上的章式、取材形式其实是相通的。”他特别提到水墨与青花的渊源：“水墨跟青花瓷是完全相吻合的载体，尽管属于不同门类，却是得以相成的两个共同体。”这种“共同体”理念，成为他艺术创作的核心。“通过国画到青花，再从青花回到国画，这两种不同的艺术形式，反而更有利于国画的创作。”邱含告诉记者。

作品赏析

《泼墨千山韵 村舍隐其间》

《树枝横逸探云深》

《逢雨端午趣更浓》

《雨江南》

《山雨》

《花落松展静》

(美术作品由市美术馆提供)