随着人工智能技术加速渗透文化产业，AI音乐正成为数字经济新的增长点。5月19日，广西创梦音乐有限公司音乐总监李恒宾在接受记者采访时表示：“AI音乐是未来发展的必然趋势，创作者应以乐观态度拥抱技术革新，将其转化为推动音乐创新的新动能。”当前，人工智能技术在音乐领域的渗透持续深化，AI作曲、编曲、演唱等应用逐渐普及，既为创作者带来效率提升，也引发关于艺术本质、版权归属等问题的思考。业内人士普遍认为，人机协作将成为音乐产业的新常态，而平衡技术创新与艺术价值是关键。

李恒宾，7月5日出生于广西壮族自治区桂平市，华语流行乐男歌手、词曲作者、编曲人、音乐制作人。13岁时受黄家驹影响，开始自学吉他并尝试词曲创作。曾担任广西世轩企业管理咨询有限公司法定代表人、广西秋橙企业管理咨询有限公司经理、广西树誉人力资源有限责任公司法定代表人等职务，现任广西创梦音乐有限公司音乐总监。

艾瑞咨询最新报告显示，2025年全球AI音乐市场规模已突破80亿元，同比增长35%；国内AI音乐创作平台用户超500万，AI辅助创作的歌曲在流媒体平台播放量占比达12%。技术的迭代使AI能够快速生成旋律、歌词，并模拟不同风格，部分创作者借助AI实现“日更30首”的高效产出。李恒宾指出：“AI降低了音乐创作的门槛，让更多爱好者能参与其中，这对音乐生态的多元化是利好。同时，对于专业创作者而言，AI可成为灵感助手，节省重复性工作的时间，聚焦艺术表达的深度打磨。”

国际层面，国际唱片业协会（IFPI）2026年发布的《全球音乐报告》指出，AI技术正推动全球音乐产业产值以年均8%的速度增长，AI音乐相关应用的用户渗透率在流媒体平台中已达18%，印证了技术普及的全球性趋势。从国家经济层面看，美国作为全球AI技术高地，2025年AI领域投资占GDP比重达0.6%，其中娱乐与媒体行业AI应用增速达22%（经合组织OECD）；据国家统计局数据，中国数字经济规模在2025年突破70万亿元。

在国家数字经济战略指引下，近年来，我国出台多项政策推动数字文化产业高质量发展，AI音乐作为技术与文化深度融合的典型业态，正迎来重要发展机遇期，成为驱动内需的新引擎。此外，在德国工业4.0战略推动下，AI技术赋能音乐制作与智能硬件融合，德国联邦经济部数据显示，2025年音乐科技类初创企业融资额同比增长40%，显示出技术融合对产业升级的催化作用。

业内普遍认为，AI不会取代人类音乐人，但将重塑创作模式。李恒宾建议创作者：“保持对音乐的敬畏之心，将AI作为拓展想象力的工具，深耕个性化表达。”他同时强调：“技术是工具，但艺术的核心在于人的情感投射。创作者需要警惕AI的过度依赖，避免陷入‘流水线生产’的陷阱。例如，我们观察到，目前AI生成的旋律在情感递进和结构创新上仍与人类创作存在显著差距，这需要创作者通过人文素养加以弥补。”

部分平台已开始拒绝签约纯AI合成歌曲，优先扶持人机协作作品。法律层面，相关部门正推动完善AI创作版权归属的司法解释，探索建立技术审查机制。例如，欧盟《人工智能法案》已明确将AI生成内容的版权归属追溯至“最终责任人”，即人类创作者，这一立法趋势也为国内政策制定提供了参考。中国音乐著作权协会统计显示，2025年AI音乐版权纠纷案件同比增长120%，凸显了行业规范建设的紧迫性。未来，音乐产业或呈现分层化发展，AI主导快餐化内容生产，人类创作者聚焦情感共鸣与艺术高度，共同构建“人机共生”的新生态。

技术浪潮不可逆，但艺术的灵魂永远属于人类。李恒宾表示：“创作者应以开放心态主动学习AI工具，深耕个性化表达，共同推动中国音乐产业在数字化转型中实现新突破。”（通讯员 谢鸿飞 记者 陈嘉玲）