2003年出生的杨伯丞，是华语乐坛新生代幕后制作人中，兼具全能专业能力与成熟创作理念的代表性人物之一。13岁涉足音乐创作，深耕词曲、编曲、配唱、母带、企划发行全产业链，同时坚持以音乐承载社会价值，主导多组高品质公益音乐项目，以专业制作打破大众对公益歌曲的刻板印象。

专访时间：2026年5月

专访嘉宾：杨伯丞，2003年生，音乐制作人、中国内地歌手、音乐项目全流程操盘手

采访记者：文娱纪实 记者肖琳

【专访对话纪实】

记者：你深耕原创音乐多年，涵盖流行、说唱、治愈等多种曲风，是什么契机，让你持续聚焦公益音乐创作？

杨伯丞：其实最开始没有刻意规划赛道，只是创作中一直偏爱有温度、有故事的旋律。我见过很多平凡的遗憾，也感受过很多无人言说的情绪，很多困境中的人，不需要激昂的口号，只需要一段安静的旋律、一句温柔的共鸣，就能获得一点点支撑的力量。

对我而言，音乐不只是作品，更是一种沟通方式。商业音乐可以迎合市场，但公益音乐是发自内心的回馈。我希望自己的创作不止供人聆听消遣，更能产生实际的温度价值，这是我坚持公益音乐创作最核心的初心。

记者：在你看来，公益音乐和普通商业音乐最大的区别是什么？打磨公益作品时，你会有不一样的创作心态吗？

杨伯丞：最大的区别是内核与使命不同。商业音乐更多贴合市场审美、大众潮流，需要适配传播热度；但公益音乐的核心是传递价值、承载善意，它不需要刻意迎合流量，只需要足够真诚、足够细腻、足够有共情力。

打磨公益音乐时，我的心态会更敬畏、更纯粹。商业作品，我会考虑曲风适配、传唱度、舞台效果；但公益作品，我会完全抛开数据和热度，反复打磨每一句歌词、每一段旋律，反复斟酌情绪的表达尺度。不刻意煽情，不强行治愈，只是安静陪伴、温柔共情，让听众能从音乐里获得力量，这就足够了。

记者：你还参与过不少公益音乐推广、治愈音乐普及相关工作，你觉得年轻音乐人做公益音乐，最大的意义是什么？

杨伯丞：当下很多公益传播都偏向严肃、厚重，但年轻人的公益表达，应该更温柔、更年轻化。很多需要被关注的群体、很多隐秘的情绪困境，不适合用生硬的宣传方式普及，而音乐是最容易被年轻人接受的载体。

我们不用声势浩大的举动，只是用擅长的方式，把温暖、善意、希望唱出来，让更多人被治愈、被温暖，也让更多年轻人愿意主动关注公益、传递善意。我一直觉得，年轻音乐人做公益，不是博取热度，而是用专业能力践行社会责任，让音乐的价值超越舞台和流量。

同时，我也希望联动更多音乐人、公益平台，让公益音乐被更多人看见。我想打破“公益音乐小众、冷门”的刻板印象，让温柔的旋律走向大众，让音乐公益成为一种常态。未来我会一直坚守初心，以乐为炬、以善为底，持续用音乐传递温暖，用创作践行责任。

记者：打磨公益音乐时，会不会担心作品受众小众、传播度不高？

杨伯丞：其实我很早就放下了这种顾虑。公益音乐本身就不是为了爆红出圈，比起数据和热度，我更在意能不能精准触达需要它的人。只要有一个人因为我的旋律被治愈、被安慰，这份创作就有意义。比起万人传唱，我更希望音乐能成为少数人的情绪出口，安静且长久地陪伴他们。

记者：很多年轻音乐人容易被流量裹挟，你是如何保持创作初心、不随波逐流的？

杨伯丞：我一直提醒自己，创作的起点是表达，不是迎合。流量可以带来关注度，但真诚才能留住人心。我会平衡商业作品与公益作品，在做好本职音乐的同时，守住内心柔软的部分。不被浮躁的环境推着走，守住共情与善意，就不会迷失方向。

记者：对于同样想尝试公益音乐的年轻音乐人或音乐制作人们，你有什么建议？

杨伯丞：不用追求宏大的叙事，不必刻意拔高立意。真诚永远是第一位，用心感受身边的情绪与故事，用自己最擅长的方式表达就好。公益不是形式，而是发自内心的温柔。先治愈自己，再用音乐温暖他人，慢慢来，自有力量。

【结语】

从笔尖旋律的温柔治愈，到深耕公益的坚定践行，杨伯丞用年轻的力量诠释了新时代音乐人的责任与担当。不追逐流量浮华，不盲从市场潮流，他始终以真诚为底色，让每一段旋律都承载善意，每一首作品都传递温暖。

音乐有声，善意无疆。我们期待，未来杨伯丞能持续解锁更多优质音乐作品，以乐为翼，传递微光，让更多人在旋律中遇见温柔、收获力量，让公益之声久久回响。