2026年4月16日，第48届莫斯科国际电影节如约拉开帷幕。本届电影节由俄罗斯文化部、莫斯科市政府联合主办，共有来自43个国家的作品参展，主竞赛单元更是汇集了俄罗斯、中国、西班牙、印度、韩国、阿根廷、墨西哥、伊朗和法国等10个国家的优秀影片。在这场国际电影的盛会上，来自中国武汉的青年导演崔晞玮再度入选——他的短片《去路迢迢》继《班车》入围Chinese fireworks unit（中国烟花）后再次成功入围官方单元，这次单元是Celestial Empires （天朝上国），而韩国导演洪尚秀的新片《她回来的那天》恰好被安排在隔壁影厅放映。

　　“能和仰慕的前辈在同一时空、隔着墙各自放片，这种感觉很奇妙。”崔晞玮继续说，“也是一种莫大的激励，希望世界和平。”

　　这已经是他第二次携短片闯入这一古老电影盛会。两年前的第46届莫斯科国际电影节，他就曾凭借另一部作品获得过同样的认可。

　　古老电影节的新篇章：43国参展，10国逐鹿主竞赛

　　莫斯科国际电影节是世界上最古老的电影节之一，始于1935年，曾长期被国际电影制片人协会（FIAPF）认证为世界A类国际电影节，与戛纳、柏林、威尼斯齐名。在其近一个世纪的历程中，无数电影大师曾在此留下足迹：费德里科·费里尼、昆汀·塔伦蒂诺、迈克尔·曼、约翰·马尔科维奇、希亚·拉博夫、肖恩·潘、阿德里安·布罗迪、蒂姆·波顿等国际影人都曾携作品参与；而中国电影人同样与莫斯科缘分深厚——蔡楚生、张艺谋等前辈也曾在此展示华语电影的独特魅力。近年来由于局势问题虽暂停了A类认证，但莫斯科电影节依然是全球最具影响力的电影盛会之一。

　　本届电影节规模宏大，共有43个国家的作品参展，主竞赛单元则精选了来自10个国家的影片，竞争激烈程度可见一斑。在所有单元，组委会共收到约1500部全球投递作品，长片约800部，最终仅遴选出33部入围短片，其中华语短片仅有6部。入选华语长片7部，与第46届基本持平。能在如此激烈的竞争中连续突围，崔晞玮的创作站到了国际视野的聚光灯下。五个短片官方单元分别为：并非表面看起来的那样；短片竞赛；俄罗斯岛；初次感受地图集；天朝上国。

　　几乎在同一时间，他的另一部长片《AI可以穿过乌云》也传来捷报——入选北京国际电影节“轻舟计划”（并未入选华语推介会）。双线告捷，让这个扎根武汉的年轻团队再次成为幸运儿。

　　一、“迢迢”之路：从武汉到莫斯科，两次入围的背后

　　“第二次入选，首先要感谢几年来一直一起的团队成员们。”崔晞玮在得知《去路迢迢》再次入围莫斯科电影节后这样说道。谈及得知入围消息的第一反应，他坦言：“既是对我们整个团队实力的一次展现和验证，证明大家的实力还是在线的，但是收到信息的感觉异常平静。”

　　他更在意的，是影片为何能一次次打动国际评委。“我觉得关键在于我们片子所反映的主题——在AI时代下，人类面临的现实困境，以及人性深处的纠结。”

　　从武汉出发到走向国际电影节，这个“迢迢”的路程中，崔晞玮难忘的瞬间有很多：从最初在武汉街头取景时被市民好奇围观，到后期一个人在剪辑台前熬过无数个深夜；从2026年1月刚刚完成全部后期、赶在征片截止前投出，到收到入围通知时的那份如释重负。“每一步都不容易，但每一步都值得。”

　　值得一提的是，这部入围短片从导演、编剧到剪辑、调色甚至海报设计，由崔晞玮完成。摄影指导王隆鑫，总制片人李金博，录音指导钟健，刘正阳，美术指导黄鑫文，执行制片人李美仪，“片子是2026年1月才完全做完后期的，正好赶上了征片截止日期。”他坦言，这种“全包”模式是独立创作的现实选择，但也恰恰保留了作品某种“来不及修饰”的鲜活感。

　　回顾自己的创作历程，崔晞玮这样说道：

　　从失败的课堂作业《浮生六日》到第一次收到戛纳双周的拒信，从崇拜毕赣到写论文批判毕赣，从看到文艺的优美散文，到学习艺术的浩瀚哲思。积累了一些短片、长片，和署艺名的商业作品，有了些露出。开始理解很多人，感谢团队伙伴们数年的支持和付出。

　　种子破土而出，仍然稚嫩，仍然无畏。感谢大家的批评和建议，能让光更真，不流于表面的虚伪。前辈的经验，照亮了团队的路，大家逐渐放下了新浪潮，转向了新的拓展点。

　　从25年西宁回来当天赶往《去路迢迢》片场开机，历时9个月后世界首映。感谢老师们的教诲，通过不断的学习、思辨，健全了个人的思想。在一次又一次失败后，总结经验，否定与肯定，没有妥协。

　　未来，希望携手更多人，一起尝试更多新的可能，我们在路上。

　　二、从《AI可以穿过乌云》到《去路迢迢》：不换的命题

　　当被问及从《AI可以穿过乌云》到《去路迢迢》，创作主题是否发生了变化时，崔晞玮给出了明确的回答：“没有变，还是关于AI的思考，以及在这个社会中人们复杂的情绪——我们是选择拥抱它，还是选择放弃、进入一个全新的时代？究竟怎么去做？我们没有答案，只是把问题抛出来，让大家去想。”

　　在《去路迢迢》中，“迢迢”二字既指向空间上的远行，也隐喻着人类在技术洪流中的漫长跋涉。而在《AI可以穿过乌云》里，“乌云”既是技术带来的未知与风险，也是人们内心挥之不去的焦虑。两部片子如同一个主题的两种变奏：一个偏重诗意的远行，一个偏重现实的穿透，但内核始终如一。

　　对于《AI可以穿过乌云》入围北京国际电影节“轻舟计划”，崔晞玮认为这首先是一种鼓励。“虽然只是在手册中列出，但是证明我们的创作方向、团队的想法，走在了一条正确的路上，也是一条市场能接受的路。”更重要的是，这对于影片后续的海外推广和市场转化有着积极影响。“轻舟计划本身就有很强的产业对接功能，能够帮助我们更有效地面向国际市场，输出中国人的思考和表达。”

　　三、团队的力量：前辈护航，默契同行

　　从早期的《班车》《把酒濯滔滔》，到如今的《去路迢迢》《AI可以穿过乌云》，几乎同一批团队成员已经并肩多年。“协会的多位会员都是一个团队的，很多年的搭档了，合作非常默契。”崔晞玮说。值得一提的是，崔晞玮与汤清松均为湖北电影家协会会员，同行的身份让他们的合作更加紧密。

　　在《AI可以穿过乌云》中，汤清松和冯芒老师担任顾问，王隆鑫老师担任摄影指导。与这些同行深度协作，给崔晞玮的创作带来了多维度的视角。“每个人给我的东西都不一样，但都很珍贵。”

　　汤清松老师的主业是演员，也是《去路迢迢》《把酒濯滔滔》的主演之一，他的“演员视角”给崔晞玮带来了很多启发。“汤老师表演功力很强，他给我带来很多关于现场把控、演员配合的思考。比如在角色塑造上，他会从演员的身体和情感出发，提出很多我作为导演可能忽略的细节；在叙事节奏上，他也会根据表演的张力来调整镜头的长度和调度，这些都是非常宝贵的经验。”

　　冯芒老师作为资深制片人，他的整体工作更加逻辑化和系统化。“冯老师让整个团队的运作形成了一种统筹的体系，从预算到进度，从资源对接到后期流程，每一步都更加规范。”

　　王隆鑫老师担任摄影指导，则从视觉语言上为影片定下了基调。“他对光影和构图的把控非常精准，尤其是如何在武汉的湖水和街道中捕捉那种既有烟火气又有未来感的气氛，给了我很大的支持。”

　　此外，崔晞玮还特别提到了韩三明老师——《把酒濯滔滔》《去路迢迢》主演之一“一位经验非常丰富的前辈，我跟他学到了很多方法论。比如拍摄中遇到问题怎么解决，其他导演是怎么进行排练和演员表达的。这些实战经验是书本上学不到的。”

　　另外《去路迢迢》主演之一李志鹏也和汤清松曾共同出演武汉电影《南方车站的聚会》。

　　四、武汉底色：江湖、烟火气与中华文化输出

　　崔晞玮的作品取景全部在武汉完成。这座城市拥有众多湖泊、江水，倒影随处可见；同时市井气息浓厚，烟火气十足。当被问及“武汉”这座城市的性格如何潜移默化地影响了导演风格时，他给出了层层递进的回答。

　　“武汉是一个很大的城市，是江湖的聚集地，也是长江流经的城市，在中华文明上有着举足轻重的地位。”他说，“我们有很多湖、湖水、倒影，这些自然元素会自然地进入镜头。同时，市井气息比较重，整体的表现上有很多烟火气，有人文关怀在。”

　　但他并不愿意把这种表达窄化为“武汉的地域文化”。“武汉是华夏文明的重要组成部分，武汉的文化也是中华文化的一个很重要的板块。”他强调，“与其说是借助武汉的文化或地域，不如说是一种中华文明优质品德、思想文化的输出。你没法单纯用我们的想法去定义武汉，因为武汉本来就属于中国。”

　　从武汉出发，在崔晞玮看来，恰恰是借助这个四通八达的交通枢纽，将中华文化中的某种从容、思辨与人文温度传递给更远的观众。“这不关乎个人，而是关乎大众、社会，以及我们这座城市。”

　　五、结语：让中国青年的思考被世界看见

　　第二次入围莫斯科电影节官方单元，对于崔晞玮而言，既是一次团队实力的再验证，也说明中国青年影人对AI等全球性议题的思考，正在获得越来越广泛的国际认可。而《AI可以穿过乌云》入选北京国际电影节“轻舟计划”，则让这种思考有了更明确的产业落地路径。

　　本届莫斯科国际电影节主竞赛单元汇集了10个国家的影片，43个国家参展——在如此多元的文化对话中，中国青年导演的声音正变得更加清晰。崔晞玮用《去路迢迢》和《AI可以穿过乌云》两部作品，向世界抛出了一个没有标准答案、却每个人都无法回避的问题：AI来了，人往哪里去？

　　“洪尚秀在隔壁放片，对我来说是一种激励。”崔晞玮说，“什么时候我们也能让别国的年轻导演说‘我旁边是中国导演的片子’——那就更好了。”

　　此刻，在莫斯科的银幕上，在武汉的湖光倒影里，在AI浪潮翻涌的时代夹缝中，《去路迢迢》和《AI可以穿过乌云》正在发出属于自己的声音：没有答案，但问题本身，已经是一种力量。