在数字技术更新迭代、文化产业蓬勃发展的当下，“音乐+科技+商业”的跨界融合已成为行业发展的新趋势，成为激活文化市场活力、传承地域文化的重要路径。粤港澳大湾区凭借多元文化交融、科技产业集聚、商业生态完善的独特优势，成为这一融合模式的天然试验场。近日，青年音乐家、作曲家、跨领域艺术家、单簧管演奏员、配音演员张瑞珅与我们分享了他的实践与创作，听他分享深耕跨领域实践，推动“音乐+科技+商业”融合发展的经验与思考，解读大湾区在这一领域的发展潜力与未来方向。

张瑞珅出生于广东省深圳市，祖籍北京市，成长于深圳与香港，长期活动于粤港澳大湾区。同时也是“Lo Wu”音乐辅疗实验团艺术总监、俄罗斯音乐联盟签约作曲家，目前就读于澳门理工大学跨领域艺术硕士学位课程（音疗作曲方向）、并拥有欧洲学院工商管理荣誉硕士以及浙江音乐学院音乐表演（单簧管）演奏等多重专业背景，深厚的艺术积淀与多元的知识结构，让他在“音乐+科技+商业”的跨界融合之路上走得格外扎实。

当谈及“音乐+科技”的融合发展时，张瑞珅结合自身实践，分享了科技对音乐创作、传播与呈现的影响。“科技并不是音乐的附属品，而是赋能音乐、拓展音乐边界的重要工具。”他表示，在创作层面，AI技术已成为激发灵感、提升效率的重要助力，背后离不开AI在作词、作曲、编曲、混音等环节的支撑，他表示自己在创作《Little Hero Symphony》（小英雄交响曲）等作品时通过采样AI仿真西洋管弦乐音源，让作品在更短的时间内达到发行级别的标准，并呈现更加丰富的听觉体验。

立足于粤港澳大湾区，张瑞珅对区域内“音乐+科技”的融合优势有着深刻的感受。“大湾区科技产业实力雄厚，尤其是深圳的人工智能产业、广州的数字技术产业以及澳门多元文化科技的融合产业，为音乐与科技的交融提供了充足的发展空间。”他还以“粤港澳音乐科技产学研合作基地”为例，认为此类项目达成了“人才－技术－产业”的闭环，让AI音乐技术与教学、创作、产业应用深度融合，培养复合型人才的同时也推动了音乐创作模式的创新发展。此外，他还参与了专辑《Cyber World》（赛博世界）等系列专辑的制作，通过科技手段将音乐与城市文化深度绑定，让音乐成为传递城市精神的载体。

在“音乐+商业”的融合发展中，张瑞珅强调发掘作品的商业价值是音乐可持续发展的保障，粤港澳大湾区完善的商业生态以及多元的消费需求正是为这两者的融合提供了广阔的发展空间。“音乐的商业价值，不在于单纯的流量变现，而在于构建‘创作－传播－消费－衍生’的完整产业链。”他表示，大湾区的音乐节市场便是典型的案例。南沙音乐秀场举办的草莓音乐节等活动不仅吸引了海量乐迷，更带动了周边酒店、餐饮、文旅等产业的发展，实现了音乐与文旅商业的双向赋能。这与《2024华语数字音乐年度白皮书》中提到的“音乐节内容差异化发展、文旅打通”的趋势高度契合。

作为跨领域艺术家，张瑞珅自身也在积极探索“音乐+科技+商业”的多元化融合路径。作为“Lo Wu”音乐辅疗实验团艺术总监，结合科技手段优化疗愈音乐的呈现形式，同时探索音乐疗愈的商业化落地，让小众的疗愈音乐走进大众生活，实现艺术价值与商业价值的双赢。

对于当下“音乐+科技+商业”融合发展中所存在的挑战，张瑞珅也有着自己的认知。他认为，目前部分融合实践存在“重形式、轻内容”的问题，过度依赖科技手段而忽视音乐本身的艺术价值，部分商业变现模式也较为单一，难以实现长期可持续发展。

谈及未来的发展规划，张瑞珅表示将继续深耕粤港澳大湾区音乐产业的发展，依托区域性优势，持续推进“音乐+科技+商业”的融合发展。“我希望通过自己的专业能力搭建艺术、科技与商业之间的桥梁，一方面创作更多兼具艺术价值、科技感与商业潜力的作品，另一方面推动更多跨领域合作项目落地，让音乐不仅能带给人们精神享受，还能成为推动区域文化产业发展、促进粤港澳文化交流的重要力量。”